TRANSFER

Al ver la exposición que hicieron en clase mis compañeros sobre el acrílico hubo algo que me llamo mucho la atención, fue como hacer una transferencia de una imagen impresa a una madera imprimada tal cual como esta en la hoja. Al ver esto me pico el gusanillo y decidí hacer uno yo también.
Los pasos a seguir son los siguientes:
-Necesitaremos una tabla imprimada (yo hice el experimento de hacerlo sobre un cartón duro entelado que tenía por mi casa y para aprovecharlo huce esto, y aunque yo pensaba que no me iba a salir finalmenete quedo bien), acetato de polivinio (o cola blanca), una imagen impresa y una brocha.
-El primer paso sería imprimar la tabla y dejarla secar durante un día.
-El segundo paso es preparar una mezcla de agua y acetato de polivinilo a partes iaguales.
-Una vez que tenemos esta mezcla hecha tendremos que aplicarla en la tabla y en el papel que contiene la imagen (por el lado de la tinta). Y una vez que estan los dos lados impregandos de la mezcla poner uno sobre el otro (el lado de la tinta sobre la superficie imprimada).
-Tras dejarlo secar un día tendremos que ir pelando poco a poco el papel mojando el dedo en agua templada. Hacer movimientos circulares suaves y sin prisa, ya que es muy fácil que se produzcan calvas por exceso de emoción, como fue mi caso.
-Finalmente cuando tenemos la imagen completamente descubierta alicaremos una capa de acetato de polivinilo para que la imagen quede mas nítida y no se dañe por rozaduras.

BODEGON AL OLEO

Bueno aqui dejo dos fotos del proceso que esta siguiendo mi bodegon, he hecho solo tres por que se me olvidó por completo que tenía que ir haciendo a medida que iba avanzando, con lo cual solo he hecho tres y de puro milagro jeje.

El primer paso fue encajar el bodegón con carboncillo y a su vez darle las luces y sombras correspondientes. Luego se podía optar por hacer una grisalla con óleo o acrílico (también estaba la opción de hacer verdacho), dar una imprimación de un color base o pintar directamente sobre el encaje de carboncillo. Yo elegí esta ultima. Para poder hacer veladuras de óleo necesitaremos medium, que puede ser comprado o hecho por nosotro con esencia de trementina o aguarrás mezclado a partes iguales con aceite de linaza. Y una vez que tenemos el medium heho (o comprado) y nuestros óleos estamos listos para empezar a pintar.

LA PINTURA MURAL

Aqui subo el power point que tuvimos que hacer Marisa y yo para exponer el día 16 de mayo a la clase el tema de "La pintura mural". Me da mucha rabia, ya que al subirlo a la pagina para poder meterlo aqui no se ven la mayoria de las fotos, pero es lo que haqy, he intentado pasarlas a otro formato pero no me ha dejado, asi que nada... sin fotos que se queda!!

Pintura mural

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Montaje e imprimacion de un lienzo

MONTAJE
Tendremos que comprar listones de madera para bastidor (ya preparados para ensamblar)de la medida deseada, tela de algodón o lino (un poco más grande que la medida de los listones) y tener a mano una grapadora de pared. No vendría mal tener unas tenazas especiales para tensar bien la tela (aunque yo lo hice sin ellas).
Una vez que tenemos todos los materiales:
*El primer paso es unir los listones de tal modo que parte que tenga un surco quede hacia dentro.
*El segundo paso es grapar un extremo de la tela colocando una grapa en el centro, a continuación colocar otra grapa centrada en el lado opuesto al primero y después repetir la misma operación en los otros dos lados (todo esto tensando bien la tela).
*Por tanto el tercer paso será ir poniendo grapas desde los centros hasta las esquinas (siempre tensando la tela).
*Por último, el cuarto paso, es doblar las esquinas al modo que cada uno quiera ya que hay varias formas de hacerlo (pero que siempre queden igual).

IMPRIMACIÓN
Existen varios tipos de imprimación, pero la que nosotros hicimos en clase es el APAREJO SINTÉTICO. Para hacer este aparejo necesitaremos yeso mate o creta (carga), blanco de zinc (pigmento), acetato de polivinilo (aglutinante) y agua (diluyente).
Las proporciones para preparar la mezcla son:
1v Yeso mate
1v Blanco de zinc
1v Acetato de polivinilo
1v Agua
(v = volumen)
Una vez que tenemos todos los elementos los mezclamos bien y lo aplicamos sobre nuestro lienzo. Debe aplicarse rápido y en un único sentido. Tendremos que dejar secar completamente la capa incial para poder darle una segunda capa.

La Aurora Boreal

Aquí subo un video en el que aparecen varias fotos con un mismo motivo: La Aurora Boreal. Me parece interesante subirlo ya que en este tipo de imagenes algunos encontramos un motivo interesante para pintar, puesto que las Auroras Boreales están dotadas de una rica combinación de colores espectaculares. A parte, me parece muy bonito el poder observar aunque sea en fotos este fenómeno tan asombroso de la naturaleza.

Obras de arte con clavos

En otro de mis viajes por internet descubrí algo realmente impresionante. Un artista que realizaba sus obras por medio de clavos de madera. El artista en cuestión es Marcus Levine, que consigue crear increíbles representaciones humanas utilizando únicamente clavos de madera y una pared. En algunas ocasiones ha llegado a utilizar más de 50.000 clavos para hacer una de sus obras.
Si observamos una de sus obras a lo largo del día podremos observar como las sombras desprendidas por lo clavos cambian de tal manera que crean efectos totalmente alucinantes, y si la iluminación es alterada con luz artificial, las obras parecen bocetos hechos a lápiz o carboncillo.
Para terminar decir que este hombre con su arte "LO CLAVA" (nunca mejor dicho jeje)

¿Nuevo arte?

El otro día curioseando por ahí encontré algo que me dejó totalmente asombrada. Se trataba de una exposición en la que se exponían esculturas, pero no una esculturas como las que estamos acostumbrados a ver... Se trataba de ¡Esculturas realizadas con verdaderos cuerpos humanos!
Investigando sobre el tema descubrí que esta exposición que tenía lugar en Alemania se debía a un descubrimiento que llevo a cabo durante 17 años de investigación el doctor Gunther von Hagens, ya que en 1977 descubrió un método mediante el cual podía conservar un cuerpo humano con sus tejidos, órganos, y demás partes del cuerpo totalmente intactas. La técnica que utilizó es conocida como plastinación. Con ésta técnica el aspecto que tienen los cuerpos es similar al plástico o a cualquier otro preparado sintético. Con su descubrimiento se ha abierto un nuevo campo al arte de vanguardia. Pero ante este tipo de actividad cabe hacernos la siguiente pregunta, ¿es esto un verdadero arte o simplemente es el gusto por el puro morbo que encontramos en la actualidad?
En mi opinión el que se hagan esculturas que representen de un modo totalmente fiel la anatomía humana con todo lujo de detalles me parece absolutamente válido y al mismo tiempo útil, ya que puede servir en muchos campos de estudio. Por otro lado, también encontramos un lado artístico igual de válido que todos los demás. Sin embargo, lo que no me parece correcto ni a nivel artístico ni a nivel moral es el que se utilicen cadáveres de verdad para crear obras de arte. Ya que están involucrando en su actividad cuerpos de seres humanos a los que seguramente que no les hubiese gustado ser el centro de atención en una exposición.

DIBUJANDO EL VIDRIO

Para dibujar un objeto que sea tranparente lo primero que hay que hacer es dar una capa base muy suave (manchado general). Seguidamente se hará el dibujo a línea del objeto que se quiera representar, dando algunos matices de sombras (que sean pocos) y con la goma dar lo que serán los principales brillos del objeto. Una vez que tenemos las sombras y los brillos principales habrá que ir añadiendo poco a poco más sombras y brillos que doten de cuerpo y tranparecia al objeto.

PASO 1

PASO 2

PASO 3

PASO 4

PREPRARACION DEL MURO "AL FRESCO"

Para realizar una pintura mural al fresco los materiales deben prepararse previamente a esta actividad. Hay que amasar el mortero con el que se finaliza la preparación del muro, machacar las tierras y minerales de los que se obtiene el color. También hay que rematar la preparación del muro, ya que en la superficie suelen quedar irregularidades. Esta operación se hace con un mortero de cal repartido con una llana y una paletilla.
Durante el proceso pictórico tenemos que contar con cal apagada, y puesto que ésta debe reposar un tiempo mínimo hay que prepararla con suficiente antelación. Para preparar la cal apagada debemos tener un recipiente de madera en forma de artesa, sobre el cual dejaremos caer pequeños trozos de cal y sobre éstos echaremos agua; e inmediatamente se producirá un fenómeno de cocción que llega a alcanzar un temperatura de 100ºC. Esta mezcla debe removerse con una batidora de brazo largo. Durante este proceso el óxido de cal se convierte en hidróxido calcico, ésta operación es conocida como "afogado" ó "apagado de la cal". Una vez que la cal está apagada habrá que dejarla reposar en una fosa o tanque. Hay ocasiones en las que quedan partículas de la cal sin pagarse que producirán dificultades a la hora de extenderla sobre el muro. Para evitar esto hay que posar la mezcla por un cedazo, donde quedarán a la vista los pedazos de cal sin apagar, que posteriormente habrá que eliminar.
Existen varios modos de hacer el dibujo previo antes de disponerse a pintar con el pincel. Uno de ellos es realizar una serie de figuras geométricas que compongan el esquema simplificado de lo que será la obra final (todo esto a carboncillo). Otra es hacer la preparación del muro fresco y sobre él poner un papel en el que estará el dibujo final que al repasarlo quedará inciso sobre la pasta fresca.
En el primero de los dos casos anteriormente citados, ya que cuando el artista se dispone a pintar lo hace de una manera sorprendente, puesto que aplica la pintura tapando una mitad del dibujo previo. Seguidamente tapa parte del dibujo con la masa de cal preparada anteriormente y de este modo la parte que no tapa le sirve de pauta. Entonces es cuando empieza a pintar sobre la preparación fresca, para que ésta pueda embeber el color disuelto en agua. Una vez que ya tiene una mitad pintada repetirá este proceso en la otra parte. De este modo el dibujo subyacente, conocido como sinopia, queda por debajo de la pintura. finalmente el pintor vuelve a preparar los pigmentos para dar los últimos toques, pero esta vez utilizando la técnica al temple, sobre el muro ya seco.
En el segundo caso se realiza de la siguiente forma: para hacer la preparación de un muro de pierda o ladrillo este debe mojarse para facilitar la adherencia del mortero formado por la mezcla de cal grasa y arena de río. Un posterior enlucido muy fino en el que la proporción de arena y cal es igual, deja la superficie lista para empezar a pintar (siempre y cuando se mantenga fresca para facilitar la absorción del color). Los colores son de origen mineral y se diluyen a agua, no necesitan aglutinante ya que cuando el muro absorbe el agua el color penetra en el enlucido formando cuerpo con el. A la hora de pintar el artista debe hacerlo por jornadas, y en cada una de estas debe preparar el muro eliminando el enlucido seco, para luego poder dar la capa que utilizará.

APAREJO DEL LIENZO A LA GACHA O CRETA

Los pintores cuando se enfrentaban a la realización de un retrato tenían como principal finalidad conseguir plasmar el rostro como el espejo del alma y la mirada como extroversión del pensamiento.
Pero cuando los pintores se retrataban a sí mismos esa meta cambiaba, ya que lo que querían era enfrentarse a sí mismos en un proceso analítico de su “yo interior”. En este aspecto el más destacado de todos fue Rembrandt.
La pintura al óleo sobre tela exigía una preparación conocida entre los pintores barrocos como aparejar el lienzo. Según Pacheco este procedimiento se .podía hacer mezclando cola y yeso. Sin embargo, Palomino recoge la preparación a la gacha (cocer harina de trigo bien cernida, a esta pasta había que agregar agua de miel y algo de aceite de linaza antes de aplicarla sobre el lienzo), la finalidad era eliminar la porosidad de la tela. La paleta del pintor estaba formada por los siguientes colores: albayalde, tierras roja, verde, azul ultramar, bermellón, ocres, carmín, sombra de Venecia, amarillo de Nápoles, y negro de hueso calcinado o de carbón. Había algunos pintores que utilizaban pigmentos para alterar la blancura de la imprimación del lienzo y así poder conseguir distintos matices. Los pigmentos de la imprimación había que amasarlos con aceite de linaza y extenderlos con una brocha plana sobre el lienzo (en una capa muy delgada), de este modo el lienzo obtiene una imprimación gris perla como la que utilizaba Rubens.
El pintor que se muestra en el video va ha realizar uno de los autorretratos de Rubens, partiendo de una imprimación gris perla. Parte haciendo un vago dibujo de lo que será el retrato. Una vez que está hecho el dibujo a línea procede a rellenar con algunos toques de color la nariz, labios y ojos. Seguidamente aplica largas y densas pinceladas de amarillo plomo; también aplica rojos para las partes que quedarán en sombra. Más tarde funde los colores y comienza a hacer los detalles. De este modo se realiza el retrato solo por contrastes de luces y sombras. Aquí termina la primera parte del trabajo que el autor denomina como infrapintura. Antes de continuar con la obra el artista la examina, y también examina el grado de sequedad de la misma. Por lo que antes de continuar pintando habrá que refrescar los colores aplicando médium (aceite y barniz muy diluido en trementina). Una vez hecho esto ya se puede proceder a pintar. El pintor realiza veladuras, retoques y acentos cromáticos y lumínicos (con pinceles finos), que dotan a los ojos y otras partes de gran expresividad. El pincel a penas toca el lienzo, por lo que las pinceladas no se aprecian y la pintura no se amontona.
La pintura al óleo tendría muchas dificultades si no contase con un médium que permitiera matizar, aumentar su brillo y transparencia, además de permitir las veladuras. Por otro lado, el médium, lleva un secativo que acelera el proceso de secado para poder dar pronto la siguiente capa.
En la siguiente obra, el pintor parte de un retrato avanzado de Rembrandt con una imprimación cálida, ya que la paleta de éste pintor al igual que su técnica es distinta a la de Rubens. La técnica de Rembrandt se caracteriza por cargar los pinceles con mucha pasta poco diluida, no llega a fundir los planos y tiene cierto modelado impresionista. Rembrandt a la vez que pintaba, añadía materia al lienzo. Una vez que la pintura está seca, añade veladuras que dotan a la cara de un color más amarillento, retoca con la mano, insiste en las zonas que necesitan más color… Y una vez retocado el rostro, lo refuerza con la ayuda del fondo, pero siempre a base de veladuras. Rembrandt fue un gran maestro tanto del dibujo y como de la pintura.
Rubens y Rembrandt fueron dos genios de la pintura en la Europa del s.XVII.

EL PODER DE LOS COLORES

Los colores que nos rodean durante toda la vida son capaces de alterarnos y de producir ciertas sensaciones en nosotros. Su origen se remonta a muchos años atrás, y son capaces de definir quienes somos. Pueden transmitir estados de alteración, tranquilidad, paz…Varios campos se han unido para estudiar que hay de cierto y de falso en el mundo de los colores. Hoy en día el modo de vestir de cada uno habla de su personalidad y estatus en la sociedad. Los estudios del color develan que los colores son capaces de afectarnos de tres maneras diferente: socialmente, fisiológicamente y psicológicamente. Los colores influyen a las personas mucho más de lo que se creen, por esto los publicistas utilizan unos colores u otros en función del objeto a vender.
El código de los colores más básico procede del mundo animal, ya que utilizan los colores para transmitirse información. Las culturas indígenas también utilizan los colores para transmitirse información , relacionarse, conseguir alimentos… Los colores tiene mucha importancia en la sociedad, un ejemplo de ello es la celebración Holly que se celebra en la India con la llegada de la primavera, en esta celebración el color predominante es el rojo (este color comparte su estatus con blanco y el negro). El rojo es uno de los colores más antiguos y más importantes de la vida humana, se le relaciona con la sangre, de la cual se dice que es el fluido de la vida (fluido que recorre la historia de la humanidad). Ya hemos dicho que el rojo al representar la sangre, representa el cuerpo, pero… ¿qué representa el color blanco? El blanco es el color que representa el espíritu. Este color ha sido utilizado en muchas tribus aborígenes para marcar el paso de un estado a otro, rituales funerarios… Para otras tantas culturas es el color de la pureza espiritual, y por ello se utiliza en diversos rituales religiosos en todo en el mundo. El blanco pasó a ser el color de la virginidad, y posteriormente el color de la limpieza. Y si el blanco es el color de la pureza, el negro es… El negro es la oposición del blanco y por tanto, es símbolo de muerte y oscuridad. Se le atribuye esta cualidad debido a que se le relaciona con la noche. Pero no todas sus connotaciones son malas, el negro también representa la seriedad, la elegancia, el lujo… En la Edad Media el negro era el símbolo del lujo, ya que todos los príncipes vestían con este color.
A pesar de que los colores nos transmiten ciertas sensaciones, no siempre tienen que ser las mismas, ya que varían en función del contexto en el que están (época, cultura…).
En Occidente la palabra color es una derivación del latín, que significa “material sobre una superficie”. En Japón la palabra color procede de la imagen de una pareja haciendo el amor, esto es así porque a los colores se les atribuye un significado espiritual. China ha sido muy importante en el lenguaje de los colores del país, ya que al negro, blanco, azul y rojo se unió el amarillo (color de la vestimenta del emperador). Pero en Europa durante mucho tiempo el color azul era detestado por culturas como la de la antigua Gracia o Roma. Esto fue así hasta que en la Edad media se descubrió el azul ultramar con el que se empezó a vestir a la Virgen, entonces el azul pasó a ser visto con otros ojos.
Se han realizado varios estudios sobre el por qué de preferir un color antes que otro (azul antes que amarillo y rojo antes que verde); y que las mujeres tienden más al color rojo mientras que los hombres tienden al azul.
Según estudios realizados por el doctor Alexander, el color rosa puede afectar a la producción de hormonas al impactar con el sistema endocrino, y demostró con un estudio en una prisión que el rosa podía reducir el comportamiento violento entre los presos (se trata de un color relajante). Debido a esto muchas prisiones pintaron sus paredes rosas. Este estudio volvió a ser repetido, pero esta vez con color blanco y el resultado fue de nuevo positivo. Pos lo que llegaron a la conclusión de que el logro conseguido en un principio no fue por el color rosa, sino por el cambio de color que dio un aire nuevo a la prisión.
El estudio sobre los efectos psicológicos de los colores es muy complejo y de momento solo hay una cosa clara, que afectan a nuestro estado de ánimo. Un antropólogo ha llegado a la conclusión de que el color rojo influye en los niveles de testosterona, aumentando dichos niveles. En Harvard se están realizando diversos estudios sobre como influye la luz en la salud humana, estos estudios miden el nivel de hormonas, temperatura corporal, ondas cerebrales… Con esto han demostrado que el azul puede alterarnos y el rojo relajarnos. También han demostrado que la luz es muy influyente en nuestro nivel de vida, y que puede llegar a generar trastornos en nuestro cuerpo. Pero por otro lado, con la luz también podemos hacer frente a dichos trastornos.
Hoy en día en el marketing es la fuerza dominante de los colores, ya que con ellos son capaces de transmitir un mensaje específico a quienes los productos. Los colores son utilizados en todo el mundo para atraer a los clientes y así poder vender sus productos con más facilidad. Por ello, los fabricantes contratan a analistas de colores para que les asesoren sobre cuales serán los colores que se pondrán de moda en los próximos meses y así aplicarlos a sus productos.
A través de la forma y los colores que utilizamos para vestirnos transmitimos sin darnos cuenta nuestra forma de ser a los demás.
Los colores son capaces de definir quienes somos y cual es nuestro lugar en el mundo; nos unen, nos retan y nos inspiran.
En definitiva, ¡Hacen del mundo un lugar bello en el que vivir!

CREACIÓN DE LOS COLORES

Desde el comienzo de los tiempos se han utilizado los colores para expresar emociones, sentimientos... En definitiva, para abrirnos al mundo de forma creativa.

En un principio los pigmentos con los que se realizaban las pinturas en las cuevas eran de origen natural; los más antiguos son el ocre de la tierra y el negro del carbón. pero con el paso de l tiempo se crearon pigmentos artificiales. Los primeros en crear dichos pigmentos fueron los egipcios; y el primer pigmento creado sintéticamente fue el azul, que se utilizó para pintar los papiros y los interiores de las tumbas. Los colores creados por los egipcios estaban diseñados para durar eternamente.

De las costas del Líbano se obtuvo el morado, color con el que teñían la lana, que posteriormente era exportada a Europa. Este color se obtenía al romper la concha de la cañaílla. Lo más curioso de este tinte, es que en un principio es incoloro, pero al exponerlo a la luz obtiene un tono azulado, y al dejarlo secar cobra el color morado.

Para la cultura islámica es color verde era el color más importante. A partir de técnicas islámicas, se creó en Europa el que fue el color más significativo de la cristiandad, el bermellón. Otro color muy importante de la Edad Media fue el dorado, pero no por su alto coste, sino por su significado espiritual.

Si hubo un color que superó al bermellón, sin duda fue el azul ultramarino,, obtenido de las minas de Lapislázuli (Afganistán).

Con la llegada del óleo, en el Renacimiento los pintores podían obtener mejores resultados en sus pinturas gracias a su lento secado.

A finales del s.XVIII gran parte de las riquezas de los colores procedían de los tintes que se obtenían de flores, vegetales… El tinte se diferencia de pigmento en que el tinte es absorbido por otro material; y el pigmento se queda en la superficie como si fuera pintura. Origen:  rojo->amapolas   amarillo->azafrán   azul->añil

En América se encontró el rojo más puro  y mas perfecto que nuca había sido visto, el carmín (se obtenía de las cochinillas).

Con la llegada de la Revolución Industrial, el ámbito de la creación de colores sufrió una importante mejora, ya que se podían crear muchos más colores, más nuevos y en menos tiempo. Con la creación de estos nuevos colores más luminosos y potentes, los pintores dejaron el realismo a un lado, dando más prioridad al color que a la forma. De este modo surgió poco a poco el arte abstracto.

Con la llegada del s.XX el color fue utilizado como un importante medio de comunicación, que servía para atraer al público y comunicarse en cierto modo con él. Existe una importante  compañía que inventó un código de color, esa empresa es la llamada Pantone.

 En Japón a llegado a tanto la obsesión por el color, que una diseñadora está estudiando la posibilidad de crear ropa que cambie de color con los cambios de temperatura.

Hoy en día los colores y la tecnología están muy ligados, tanto, que en un futuro no muy lejano al unir estos dos elementos,, podremos cambiar a nuestro antojo las paredes de nuestra casa eligiendo diferentes motivos.

Pero a pesar de todos estos avances, queda un importante asunto por desvelar:

¿cómo nos afectan los colores física y emocionalmente?

Personalmente pensaba que el ver estos videos se me iba a hacer bastante pesado, pero en realidad me han parecido bastante interesantes y entretenidos.