Los pintores cuando se enfrentaban a la realización de un retrato tenían como principal finalidad conseguir plasmar el rostro como el espejo del alma y la mirada como extroversión del pensamiento.
Pero cuando los pintores se retrataban a sí mismos esa meta cambiaba, ya que lo que querían era enfrentarse a sí mismos en un proceso analítico de su “yo interior”. En este aspecto el más destacado de todos fue Rembrandt.
La pintura al óleo sobre tela exigía una preparación conocida entre los pintores barrocos como aparejar el lienzo. Según Pacheco este procedimiento se .podía hacer mezclando cola y yeso. Sin embargo, Palomino recoge la preparación a la gacha (cocer harina de trigo bien cernida, a esta pasta había que agregar agua de miel y algo de aceite de linaza antes de aplicarla sobre el lienzo), la finalidad era eliminar la porosidad de la tela. La paleta del pintor estaba formada por los siguientes colores: albayalde, tierras roja, verde, azul ultramar, bermellón, ocres, carmín, sombra de Venecia, amarillo de Nápoles, y negro de hueso calcinado o de carbón. Había algunos pintores que utilizaban pigmentos para alterar la blancura de la imprimación del lienzo y así poder conseguir distintos matices. Los pigmentos de la imprimación había que amasarlos con aceite de linaza y extenderlos con una brocha plana sobre el lienzo (en una capa muy delgada), de este modo el lienzo obtiene una imprimación gris perla como la que utilizaba Rubens.
El pintor que se muestra en el video va ha realizar uno de los autorretratos de Rubens, partiendo de una imprimación gris perla. Parte haciendo un vago dibujo de lo que será el retrato. Una vez que está hecho el dibujo a línea procede a rellenar con algunos toques de color la nariz, labios y ojos. Seguidamente aplica largas y densas pinceladas de amarillo plomo; también aplica rojos para las partes que quedarán en sombra. Más tarde funde los colores y comienza a hacer los detalles. De este modo se realiza el retrato solo por contrastes de luces y sombras. Aquí termina la primera parte del trabajo que el autor denomina como infrapintura. Antes de continuar con la obra el artista la examina, y también examina el grado de sequedad de la misma. Por lo que antes de continuar pintando habrá que refrescar los colores aplicando médium (aceite y barniz muy diluido en trementina). Una vez hecho esto ya se puede proceder a pintar. El pintor realiza veladuras, retoques y acentos cromáticos y lumínicos (con pinceles finos), que dotan a los ojos y otras partes de gran expresividad. El pincel a penas toca el lienzo, por lo que las pinceladas no se aprecian y la pintura no se amontona.
La pintura al óleo tendría muchas dificultades si no contase con un médium que permitiera matizar, aumentar su brillo y transparencia, además de permitir las veladuras. Por otro lado, el médium, lleva un secativo que acelera el proceso de secado para poder dar pronto la siguiente capa.
En la siguiente obra, el pintor parte de un retrato avanzado de Rembrandt con una imprimación cálida, ya que la paleta de éste pintor al igual que su técnica es distinta a la de Rubens. La técnica de Rembrandt se caracteriza por cargar los pinceles con mucha pasta poco diluida, no llega a fundir los planos y tiene cierto modelado impresionista. Rembrandt a la vez que pintaba, añadía materia al lienzo. Una vez que la pintura está seca, añade veladuras que dotan a la cara de un color más amarillento, retoca con la mano, insiste en las zonas que necesitan más color… Y una vez retocado el rostro, lo refuerza con la ayuda del fondo, pero siempre a base de veladuras. Rembrandt fue un gran maestro tanto del dibujo y como de la pintura.
Rubens y Rembrandt fueron dos genios de la pintura en la Europa del s.XVII.
miércoles, 19 de enero de 2011
EL PODER DE LOS COLORES
Los colores que nos rodean durante toda la vida son capaces de alterarnos y de producir ciertas sensaciones en nosotros. Su origen se remonta a muchos años atrás, y son capaces de definir quienes somos. Pueden transmitir estados de alteración, tranquilidad, paz…Varios campos se han unido para estudiar que hay de cierto y de falso en el mundo de los colores. Hoy en día el modo de vestir de cada uno habla de su personalidad y estatus en la sociedad. Los estudios del color develan que los colores son capaces de afectarnos de tres maneras diferente: socialmente, fisiológicamente y psicológicamente. Los colores influyen a las personas mucho más de lo que se creen, por esto los publicistas utilizan unos colores u otros en función del objeto a vender.
El código de los colores más básico procede del mundo animal, ya que utilizan los colores para transmitirse información. Las culturas indígenas también utilizan los colores para transmitirse información , relacionarse, conseguir alimentos… Los colores tiene mucha importancia en la sociedad, un ejemplo de ello es la celebración Holly que se celebra en la India con la llegada de la primavera, en esta celebración el color predominante es el rojo (este color comparte su estatus con blanco y el negro). El rojo es uno de los colores más antiguos y más importantes de la vida humana, se le relaciona con la sangre, de la cual se dice que es el fluido de la vida (fluido que recorre la historia de la humanidad). Ya hemos dicho que el rojo al representar la sangre, representa el cuerpo, pero… ¿qué representa el color blanco? El blanco es el color que representa el espíritu. Este color ha sido utilizado en muchas tribus aborígenes para marcar el paso de un estado a otro, rituales funerarios… Para otras tantas culturas es el color de la pureza espiritual, y por ello se utiliza en diversos rituales religiosos en todo en el mundo. El blanco pasó a ser el color de la virginidad, y posteriormente el color de la limpieza. Y si el blanco es el color de la pureza, el negro es… El negro es la oposición del blanco y por tanto, es símbolo de muerte y oscuridad. Se le atribuye esta cualidad debido a que se le relaciona con la noche. Pero no todas sus connotaciones son malas, el negro también representa la seriedad, la elegancia, el lujo… En la Edad Media el negro era el símbolo del lujo, ya que todos los príncipes vestían con este color.
A pesar de que los colores nos transmiten ciertas sensaciones, no siempre tienen que ser las mismas, ya que varían en función del contexto en el que están (época, cultura…).
En Occidente la palabra color es una derivación del latín, que significa “material sobre una superficie”. En Japón la palabra color procede de la imagen de una pareja haciendo el amor, esto es así porque a los colores se les atribuye un significado espiritual. China ha sido muy importante en el lenguaje de los colores del país, ya que al negro, blanco, azul y rojo se unió el amarillo (color de la vestimenta del emperador). Pero en Europa durante mucho tiempo el color azul era detestado por culturas como la de la antigua Gracia o Roma. Esto fue así hasta que en la Edad media se descubrió el azul ultramar con el que se empezó a vestir a la Virgen, entonces el azul pasó a ser visto con otros ojos.
Se han realizado varios estudios sobre el por qué de preferir un color antes que otro (azul antes que amarillo y rojo antes que verde); y que las mujeres tienden más al color rojo mientras que los hombres tienden al azul.
Según estudios realizados por el doctor Alexander, el color rosa puede afectar a la producción de hormonas al impactar con el sistema endocrino, y demostró con un estudio en una prisión que el rosa podía reducir el comportamiento violento entre los presos (se trata de un color relajante). Debido a esto muchas prisiones pintaron sus paredes rosas. Este estudio volvió a ser repetido, pero esta vez con color blanco y el resultado fue de nuevo positivo. Pos lo que llegaron a la conclusión de que el logro conseguido en un principio no fue por el color rosa, sino por el cambio de color que dio un aire nuevo a la prisión.
El estudio sobre los efectos psicológicos de los colores es muy complejo y de momento solo hay una cosa clara, que afectan a nuestro estado de ánimo. Un antropólogo ha llegado a la conclusión de que el color rojo influye en los niveles de testosterona, aumentando dichos niveles. En Harvard se están realizando diversos estudios sobre como influye la luz en la salud humana, estos estudios miden el nivel de hormonas, temperatura corporal, ondas cerebrales… Con esto han demostrado que el azul puede alterarnos y el rojo relajarnos. También han demostrado que la luz es muy influyente en nuestro nivel de vida, y que puede llegar a generar trastornos en nuestro cuerpo. Pero por otro lado, con la luz también podemos hacer frente a dichos trastornos.
Hoy en día en el marketing es la fuerza dominante de los colores, ya que con ellos son capaces de transmitir un mensaje específico a quienes los productos. Los colores son utilizados en todo el mundo para atraer a los clientes y así poder vender sus productos con más facilidad. Por ello, los fabricantes contratan a analistas de colores para que les asesoren sobre cuales serán los colores que se pondrán de moda en los próximos meses y así aplicarlos a sus productos.
A través de la forma y los colores que utilizamos para vestirnos transmitimos sin darnos cuenta nuestra forma de ser a los demás.
Los colores son capaces de definir quienes somos y cual es nuestro lugar en el mundo; nos unen, nos retan y nos inspiran.
En definitiva, ¡Hacen del mundo un lugar bello en el que vivir!
El código de los colores más básico procede del mundo animal, ya que utilizan los colores para transmitirse información. Las culturas indígenas también utilizan los colores para transmitirse información , relacionarse, conseguir alimentos… Los colores tiene mucha importancia en la sociedad, un ejemplo de ello es la celebración Holly que se celebra en la India con la llegada de la primavera, en esta celebración el color predominante es el rojo (este color comparte su estatus con blanco y el negro). El rojo es uno de los colores más antiguos y más importantes de la vida humana, se le relaciona con la sangre, de la cual se dice que es el fluido de la vida (fluido que recorre la historia de la humanidad). Ya hemos dicho que el rojo al representar la sangre, representa el cuerpo, pero… ¿qué representa el color blanco? El blanco es el color que representa el espíritu. Este color ha sido utilizado en muchas tribus aborígenes para marcar el paso de un estado a otro, rituales funerarios… Para otras tantas culturas es el color de la pureza espiritual, y por ello se utiliza en diversos rituales religiosos en todo en el mundo. El blanco pasó a ser el color de la virginidad, y posteriormente el color de la limpieza. Y si el blanco es el color de la pureza, el negro es… El negro es la oposición del blanco y por tanto, es símbolo de muerte y oscuridad. Se le atribuye esta cualidad debido a que se le relaciona con la noche. Pero no todas sus connotaciones son malas, el negro también representa la seriedad, la elegancia, el lujo… En la Edad Media el negro era el símbolo del lujo, ya que todos los príncipes vestían con este color.
A pesar de que los colores nos transmiten ciertas sensaciones, no siempre tienen que ser las mismas, ya que varían en función del contexto en el que están (época, cultura…).
En Occidente la palabra color es una derivación del latín, que significa “material sobre una superficie”. En Japón la palabra color procede de la imagen de una pareja haciendo el amor, esto es así porque a los colores se les atribuye un significado espiritual. China ha sido muy importante en el lenguaje de los colores del país, ya que al negro, blanco, azul y rojo se unió el amarillo (color de la vestimenta del emperador). Pero en Europa durante mucho tiempo el color azul era detestado por culturas como la de la antigua Gracia o Roma. Esto fue así hasta que en la Edad media se descubrió el azul ultramar con el que se empezó a vestir a la Virgen, entonces el azul pasó a ser visto con otros ojos.
Se han realizado varios estudios sobre el por qué de preferir un color antes que otro (azul antes que amarillo y rojo antes que verde); y que las mujeres tienden más al color rojo mientras que los hombres tienden al azul.
Según estudios realizados por el doctor Alexander, el color rosa puede afectar a la producción de hormonas al impactar con el sistema endocrino, y demostró con un estudio en una prisión que el rosa podía reducir el comportamiento violento entre los presos (se trata de un color relajante). Debido a esto muchas prisiones pintaron sus paredes rosas. Este estudio volvió a ser repetido, pero esta vez con color blanco y el resultado fue de nuevo positivo. Pos lo que llegaron a la conclusión de que el logro conseguido en un principio no fue por el color rosa, sino por el cambio de color que dio un aire nuevo a la prisión.
El estudio sobre los efectos psicológicos de los colores es muy complejo y de momento solo hay una cosa clara, que afectan a nuestro estado de ánimo. Un antropólogo ha llegado a la conclusión de que el color rojo influye en los niveles de testosterona, aumentando dichos niveles. En Harvard se están realizando diversos estudios sobre como influye la luz en la salud humana, estos estudios miden el nivel de hormonas, temperatura corporal, ondas cerebrales… Con esto han demostrado que el azul puede alterarnos y el rojo relajarnos. También han demostrado que la luz es muy influyente en nuestro nivel de vida, y que puede llegar a generar trastornos en nuestro cuerpo. Pero por otro lado, con la luz también podemos hacer frente a dichos trastornos.
Hoy en día en el marketing es la fuerza dominante de los colores, ya que con ellos son capaces de transmitir un mensaje específico a quienes los productos. Los colores son utilizados en todo el mundo para atraer a los clientes y así poder vender sus productos con más facilidad. Por ello, los fabricantes contratan a analistas de colores para que les asesoren sobre cuales serán los colores que se pondrán de moda en los próximos meses y así aplicarlos a sus productos.
A través de la forma y los colores que utilizamos para vestirnos transmitimos sin darnos cuenta nuestra forma de ser a los demás.
Los colores son capaces de definir quienes somos y cual es nuestro lugar en el mundo; nos unen, nos retan y nos inspiran.
En definitiva, ¡Hacen del mundo un lugar bello en el que vivir!
martes, 18 de enero de 2011
Exposición de RUBENS
Pedro Pablo Rubens (1577-1640) 
En su época fue el pintor más admirado en Europa. Lo que le hizo tan grande fue su grandiosidad al transmitir una versión exaltada de la vida. Los valores que encontramos reflejados en su pintura tienen mucho en común con los valores de los poetas de la antigüedad, tanto es así, que se le ha comparado en múltiples ocasiones con Homero. Con su obra es capaz de recordar lo que tiene de heroico y de dramático la vida. Rubens tenía un recurso primordial para transmitir sus ideas, ese recursos eran los mitos de la antigüedad, que eran recreados con una extraordinaria convicción. Es autor de una obra muy abundante, que pudo realizar con la ayuda de su taller en Amberes, y que vendió gracias a su espíritu comercial. Realizó obras para las principales monarquías europeas y para la aristocracia, la Iglesia, élites culturales… También fue un gran dibujante, diseñador de tapices, esculturas, obras de arquitectura…A parte de todo su talento artístico, también fue diplomático al servicio de la Monarquía Española, conocedor de la cultura clásica, coleccionista de arte, hablaba varios idiomas… Por todo esto se le considera un gran personaje en la historia.
Las primeras obras que realizó fue durante su viaje por los principales centros artísticos italianos, en los que copió obras maestras para la colección de su mentor el duque de Mantua. En este periodo realizó sus obras “Exaltación de la cruz” y “Bautismo de Cristo”, aún muy influidas por la pintura italiana.
Si pusiéramos estos dos cuadros al lado de cualquiera de sus obras realizas una vez se vuelve a instalar en Amberes, se observaría a simple vista el cambio que da su pintura. Ya que en los cuadros realizados durante sus viajes por Italia no se aprecia su verdadera esencia, con esto nos referimos a su forma de representar la vida de manera exaltada, esa grandiosidad y sentido dramático, dinamismo intenso y pasión por el dibujo.
Las influencias de Rubens más conocidas son las de: Caravaggio, en cuanto al trato de la luz (utiliza la luz conceptual y la técnica del claroscuro); Miguel Ángel, del que toma los complicados escorzos, el desnudo (cuerpos de gran musculatura) y las composiciones dinámicas; del Veronés el gusto por el lujo; y Tizziano, de éste tomó el uso del color y la manera de tratar los cielos. Por todas éstas influencias, Rubens, es tremendamente dinámico, recargado y escénico. Por ello se dice que es el pintor que mejor representa la esencia del arte barroco.
SAN JORGE Y EL DRAGÓN (1606-08)
Con este cuadro demuestra su grandioso potencial para la pintura.
SAN PEDRO (1610-12)
Pertenece a la serie de retratos El Apostolado, con esta serie muestra su dominio del retrato.
DIANA CAZADORA (1617-20)
Demuestra su grandeza al representar mitos de la antigüedad.
NINFAS CON EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA (1620)
Escena inspirada en los textos clásicos.
LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1609-1628/29)
Escena religiosa. Este cuadro lo realizo en Amberes y cuando visito Madrid por una misión diplomática lo encontró en la colección real. Al volverlo a encontrar realizó algunos cambios.
EL RAPTO DE EUROPA (1628-29)
Tema mitológico.
LAS TRES GRACIAS (1630-35)
Uno de los cuadros que mejor representan la felicidad y la sensualidad.
LA FORTUNA
Escena mitológica de la diosa Fortuna.
EL NACIMIENTO DE LA VÍA LÁCTEA
Escena mitológica sobre la creación de la vía láctea.
DIANA Y SUS NINFAS SORPRENDIDAS POR SÁTIROS
(1639-40)
Alegoría de la antigüedad.
Tenía muchísimas ganas de ir a ver esta exposición, y sinceramente me encantó. Estuve tanto tiempo observando los cuadros que llegó la hora de cierre del museo sin darme cuenta. Rubens me parece uno de los más grandes pintores de la historia del arte, en cada cuadro demuestra tanto su dominio del pincel sobre la pintura, como su gran imaginación para crear escenas sumamente brillantes. Muestra un gran dominio del color, de las formas y de las composiciones. Pienso que Rubens era un pintor que quería transmitir los valores de la sabiduría de la antigüedad por medio de los mitos y alegorías de los antiguos. Hubo una cosa que no me gustó nada, fue que en algunos cuadros se observaban marcas de golpes y abolladuras (cosa que pienso que es indecente). Pero por todo lo demás quedé muy satisfecha.
La información que he utilizado para realizar este resumen sobre la exposición la he obtenido de Internet (servidor google), del folleto informativo que daban en la exposición y también de parte de mis apuntes de historia del arte de segundo de bachillerato.
En su época fue el pintor más admirado en Europa. Lo que le hizo tan grande fue su grandiosidad al transmitir una versión exaltada de la vida. Los valores que encontramos reflejados en su pintura tienen mucho en común con los valores de los poetas de la antigüedad, tanto es así, que se le ha comparado en múltiples ocasiones con Homero. Con su obra es capaz de recordar lo que tiene de heroico y de dramático la vida. Rubens tenía un recurso primordial para transmitir sus ideas, ese recursos eran los mitos de la antigüedad, que eran recreados con una extraordinaria convicción. Es autor de una obra muy abundante, que pudo realizar con la ayuda de su taller en Amberes, y que vendió gracias a su espíritu comercial. Realizó obras para las principales monarquías europeas y para la aristocracia, la Iglesia, élites culturales… También fue un gran dibujante, diseñador de tapices, esculturas, obras de arquitectura…A parte de todo su talento artístico, también fue diplomático al servicio de la Monarquía Española, conocedor de la cultura clásica, coleccionista de arte, hablaba varios idiomas… Por todo esto se le considera un gran personaje en la historia.
Las primeras obras que realizó fue durante su viaje por los principales centros artísticos italianos, en los que copió obras maestras para la colección de su mentor el duque de Mantua. En este periodo realizó sus obras “Exaltación de la cruz” y “Bautismo de Cristo”, aún muy influidas por la pintura italiana.
Si pusiéramos estos dos cuadros al lado de cualquiera de sus obras realizas una vez se vuelve a instalar en Amberes, se observaría a simple vista el cambio que da su pintura. Ya que en los cuadros realizados durante sus viajes por Italia no se aprecia su verdadera esencia, con esto nos referimos a su forma de representar la vida de manera exaltada, esa grandiosidad y sentido dramático, dinamismo intenso y pasión por el dibujo.
Las influencias de Rubens más conocidas son las de: Caravaggio, en cuanto al trato de la luz (utiliza la luz conceptual y la técnica del claroscuro); Miguel Ángel, del que toma los complicados escorzos, el desnudo (cuerpos de gran musculatura) y las composiciones dinámicas; del Veronés el gusto por el lujo; y Tizziano, de éste tomó el uso del color y la manera de tratar los cielos. Por todas éstas influencias, Rubens, es tremendamente dinámico, recargado y escénico. Por ello se dice que es el pintor que mejor representa la esencia del arte barroco.
SAN JORGE Y EL DRAGÓN (1606-08)
Con este cuadro demuestra su grandioso potencial para la pintura.
SAN PEDRO (1610-12)
Pertenece a la serie de retratos El Apostolado, con esta serie muestra su dominio del retrato.
DIANA CAZADORA (1617-20)
Demuestra su grandeza al representar mitos de la antigüedad.
NINFAS CON EL CUERNO DE LA ABUNDANCIA (1620)
Escena inspirada en los textos clásicos.
LA ADORACIÓN DE LOS MAGOS (1609-1628/29)
Escena religiosa. Este cuadro lo realizo en Amberes y cuando visito Madrid por una misión diplomática lo encontró en la colección real. Al volverlo a encontrar realizó algunos cambios.
EL RAPTO DE EUROPA (1628-29)
Tema mitológico.
LAS TRES GRACIAS (1630-35)
Uno de los cuadros que mejor representan la felicidad y la sensualidad.
LA FORTUNA
Escena mitológica de la diosa Fortuna.
EL NACIMIENTO DE LA VÍA LÁCTEA
Escena mitológica sobre la creación de la vía láctea.
DIANA Y SUS NINFAS SORPRENDIDAS POR SÁTIROS
(1639-40)
Alegoría de la antigüedad.
Tenía muchísimas ganas de ir a ver esta exposición, y sinceramente me encantó. Estuve tanto tiempo observando los cuadros que llegó la hora de cierre del museo sin darme cuenta. Rubens me parece uno de los más grandes pintores de la historia del arte, en cada cuadro demuestra tanto su dominio del pincel sobre la pintura, como su gran imaginación para crear escenas sumamente brillantes. Muestra un gran dominio del color, de las formas y de las composiciones. Pienso que Rubens era un pintor que quería transmitir los valores de la sabiduría de la antigüedad por medio de los mitos y alegorías de los antiguos. Hubo una cosa que no me gustó nada, fue que en algunos cuadros se observaban marcas de golpes y abolladuras (cosa que pienso que es indecente). Pero por todo lo demás quedé muy satisfecha.
La información que he utilizado para realizar este resumen sobre la exposición la he obtenido de Internet (servidor google), del folleto informativo que daban en la exposición y también de parte de mis apuntes de historia del arte de segundo de bachillerato.
Collage de carnación
Éste es uno de los trabajos que teníamos que hacer en casa durante las vacaciones de navidad. Consistía en hacer un retrato mediante la técnica del collage. La principal finalidad del trabajo era conseguir plasmar las tonalidades de la carne de la manera más próxima a la realidad. Una vez tenemos hecho el collage lo que haremos será repetirlo, pero esta vez con pintura.
CARTAS A THEO
El libro en concreto que yo he leído de “Cartas a Theo” es de la editorial Paidós Estética. La finalidad principal de éste libro es proporcionar al lector las claves de la vida y obra del pintor Van Gogh, mediante una selección de varias cartas que escribió el mismo Van Gogh a su hermano Theo. En cierto modo podríamos decir que nos encontramos antes una autobiografía tanto espiritual como artística de este gran maestro de la pintura.
A continuación se muestra un breve resumen de la obra (hasta la mitad de la misma, ya que no la he terminado).
Nos encontramos ante una obra de carácter epistolar en dónde el artista Van Gogh escribe una serie de cartas a su hermano, con la finalidad de desahogar con alguien sus más profundos sentimientos y al mismo tiempo enseñar a mirar y a apreciar la verdadera esencia de una obra de arte. En sus cartas podemos apreciar una sed incesante de arte, un inconformismo excesivo consigo mismo y una personalidad atormentada por la penurias que la vida le ha ofrecido. Con sus cartas hace llegar mucha información acerca del color y sus propiedades que son de gran utilidad para cualquier artista; pero también hace llegar cierta lástima por la vida que se ve obligado a llevar por querer ser artista. Esa lástima nos llega al ver que tiene que renunciar algún día que otro a la comida, para así poder obtener material para dibujo. Otro de los motivos que nos hace ver lo desdichado que se sentía, es que aún a pesar de ser una gran persona con mucho amor para dar, se veía rechazado por la mujer que el creía su gran amor, y posteriormente por otras; a demás de ser desafortunado en el amor era despreciado por la gente de su pueblo natal, que le trataban de loco. En cierto modo, sólo y en algunas ocasiones se sentía querido por su hermano Theo (éste se ocupaba de mantenerle económicamente). A parte de todo esto, Van Gogh nos trasmite su frustración como artista, ya que a pesar de haber realizado muchísimos cuadros y dibujos buenísimos, que hoy en día están tremendamente valorados a nivel artístico y en la historia del arte, él en su interior sentía que no era lo demasiado bueno como para llamarse a sí mismo “un buen artista”.
Cartas a Theo en un principio me pareció un libro bastante pesado, ya que en su comienzo sólo hablaba de cuadros que sí, algunos los conocía, pero la gran mayoría no. Pero a medida que el libro avanzaba y el artista se iba abriendo poco a poco, mi idea acerca del libro cambió, ya que me parece bastante interesante adentrarme en la mente de un artista tan bueno como lo fue Van Gogh. Saber como pensaba y lo que sentía me ha hecho pararme a pensar en muchas cosas y aspectos de mi vida, y en algunos puntos me he sentido bastante identificada con él. Por otro lado, pienso que se trata de un libro bastante útil para aquellos que estén interesados por el mundo del arte, ya que en él encontramos mucha información acerca del color. En mi opinión, nos encontramos ante un libro que es como un manual de vida y de arte.
lunes, 3 de enero de 2011
CREACIÓN DE LOS COLORES
Desde el comienzo de los tiempos se han utilizado los colores para expresar emociones, sentimientos... En definitiva, para abrirnos al mundo de forma creativa.
En un principio los pigmentos con los que se realizaban las pinturas en las cuevas eran de origen natural; los más antiguos son el ocre de la tierra y el negro del carbón. pero con el paso de l tiempo se crearon pigmentos artificiales. Los primeros en crear dichos pigmentos fueron los egipcios; y el primer pigmento creado sintéticamente fue el azul, que se utilizó para pintar los papiros y los interiores de las tumbas. Los colores creados por los egipcios estaban diseñados para durar eternamente.
De las costas del Líbano se obtuvo el morado, color con el que teñían la lana, que posteriormente era exportada a Europa. Este color se obtenía al romper la concha de la cañaílla. Lo más curioso de este tinte, es que en un principio es incoloro, pero al exponerlo a la luz obtiene un tono azulado, y al dejarlo secar cobra el color morado.
Para la cultura islámica es color verde era el color más importante. A partir de técnicas islámicas, se creó en Europa el que fue el color más significativo de la cristiandad, el bermellón. Otro color muy importante de la Edad Media fue el dorado, pero no por su alto coste, sino por su significado espiritual.
Si hubo un color que superó al bermellón, sin duda fue el azul ultramarino,, obtenido de las minas de Lapislázuli (Afganistán).
Con la llegada del óleo, en el Renacimiento los pintores podían obtener mejores resultados en sus pinturas gracias a su lento secado.
A finales del s.XVIII gran parte de las riquezas de los colores procedían de los tintes que se obtenían de flores, vegetales… El tinte se diferencia de pigmento en que el tinte es absorbido por otro material; y el pigmento se queda en la superficie como si fuera pintura. Origen: rojo->amapolas amarillo->azafrán azul->añil
En América se encontró el rojo más puro y mas perfecto que nuca había sido visto, el carmín (se obtenía de las cochinillas).
Con la llegada de la Revolución Industrial, el ámbito de la creación de colores sufrió una importante mejora, ya que se podían crear muchos más colores, más nuevos y en menos tiempo. Con la creación de estos nuevos colores más luminosos y potentes, los pintores dejaron el realismo a un lado, dando más prioridad al color que a la forma. De este modo surgió poco a poco el arte abstracto.
Con la llegada del s.XX el color fue utilizado como un importante medio de comunicación, que servía para atraer al público y comunicarse en cierto modo con él. Existe una importante compañía que inventó un código de color, esa empresa es la llamada Pantone.
En Japón a llegado a tanto la obsesión por el color, que una diseñadora está estudiando la posibilidad de crear ropa que cambie de color con los cambios de temperatura.
Hoy en día los colores y la tecnología están muy ligados, tanto, que en un futuro no muy lejano al unir estos dos elementos,, podremos cambiar a nuestro antojo las paredes de nuestra casa eligiendo diferentes motivos.
Pero a pesar de todos estos avances, queda un importante asunto por desvelar:
¿cómo nos afectan los colores física y emocionalmente?
Personalmente pensaba que el ver estos videos se me iba a hacer bastante pesado, pero en realidad me han parecido bastante interesantes y entretenidos.
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